tensiones-poeticas

Tensiones poéticas

Artistas-Mex-Esp-Arg-(4)

1era Jornada Internacional Cuerpo performance y tecnología

La relación entre cuerpo, performance y tecnología en las prácticas artísticas contemporáneas nos presenta una serie de tensiones poéticas sobre las que consideramos importante reflexionar. Proponemos esta jornada como un encuentro internacional entre diferentes artistas e investigadores relacionados con este campo. El intercambio se realizará en diferentes sedes (ARG, MX, ESP) conectadas en directo por medio de videoconferencia. (more…)

logo1

Empatía 4.0

Empatía 4.0// La emoción es una obra performática multimedial que parte de un laboratorio transdiciplinario en la que exploramos el concepto de empatía por medio del gesto, la imagen, el sonido y de microorganismos vivos dentro de la residencia artística en  el espacio cultural de arte contemporáneo Cultivamos Cultura dirijido por la Dra. Marta de Menezes.

Transdisciplina escénica / Colaboraciones trasnacionales / Poesía / paisajes visuales / Participación performática  / Paisajes sonoros orgánicos / biosensores / Interacción cuerpos-sonido-imagen IMD + Gem (Instrumento Musical Digital + Gestualidad de las manos / Esculturas vivas colectivas

Minerva Hernández / Myriam Beutelspacher / Alejandro Ortiz / Ezequiel Steinman / Gloria Mendoza / Martin Bakero / Silvia Ábalos / Maximiliano Wille / Isabel Burr Raty / Nicolás Ortega / Lourdes Roth / Mauro Herrera / Cristian Delgado / Elisa Matilde / Guillaume Dumas / Stéphanie Boubli / Sebastián Pasquel / Xalik Ortiz / XX019 Motto / Thamara Cruz / Luis Leiva / Cándido Capilla / Maël Capilla / Maja Smrekar / Izzy Tweedie / Adam Zaretysky / Kira DeCoudres  / Jon Garf / Will Blair / Estela Violeta / Ernesto Romero

“Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes”

¿Qué es Empatía 4.0?
/// dispositivo escénico /// inmersión audiovisual /// poesía /// bioarte

Los detonantes surgen a partir de la poética de lo vivo y su entorno, la generación de energía transducida a colores a partir de circuitos flexibles así como la composición de materia orgánica que hace visible y sonora la energía cambiante producida en la interacción dentro de un sistema sensible.

La construcción intermedial se llevó a cabo con 33 artistas y/o scientíficos in situ en un formato de colaboración y creación trasnacional entre los nodos en Portugal, Argentina,  Francia,  Bélgica y México durante 5 semanas. Llevando a cabo 4 presentaciones en total en las siguientes ciudades:  París – Festival Internacional Festina Lente, Buenos Aires – Lanzamiento de la Red Isadora Latina en la 3ra. Residencia Artística en Tecnología Interactiva, organizada por InTad, UNA (Investigación en Tecnología aplicada a la Danza), Bruselas y San Luis Alentejo – MOSTRAS 17´ en Cultivamos Cultura.

VER SITIO

san-luis

bioscenica-cuadrado

Bioscénica

cuerpo digital y transdisciplina

Front Page

Bioscénica es una compañía interdisciplinaria y transdisciplinaria que crea, desarrolla y produce propuestas que conjugan artes, ciencias y tecnología, aplicados en la escena, en beneficio de públicos diversos en todo el país.

Bioscénica está dirigida por Minerva Hernández Trejo, miembro honorario del Sistema Nacional de Creadores desde 2010, pionera en la interdisciplina con nuevos medios desde 1999. Su metodología articula procesos creativos, científicos y multimediáticos bajo el esquema de laboratorio. Sus objetivos son generar propuestas escénicas innovadoras en México con desarrollo tecnológico-científico y promover actividades académicas para compartir el conocimiento artístico generado. Está integrado por creadores escénicos de renombre, científicos, teóricos, músicos, ingenieros, artistas multimedia, visuales, intérpretes e invitados.

Sus líneas de creación escénica integran interfaces biofísicas, neurocientíficas y robótica aplicadas a la creación escénica y retoma los conceptos de cuerpo sonoro, cuerpo visual y cuerpo espacial. Estás líneas cuentan con el apoyo de Instituciones académicas nacionales como la UNAM y la UAM.

Cada creación inicia en sesiones interdisciplinarias con un formato de laboratorio con los diferentes creadores escénicos, científicos y tecnológicos para cristalizar as diferentes prácticas en una propuesta de vanguardia. En aras de compartir nuestra metodología a nivel internacional contamos con divulgación permanente en línea de esta forma consolidamos un lenguaje único con retroalimentación de otros creadores que involucren la tecnología y la ciencia en propuestas escénicas.

Sitio Bioscénica: http://bioscenica.mx/

Icono Re-vivamos-03

Re-vivamos Tepepan

Una memoria […] que, al contrario, se dispersa y clona en todas direcciones, se reproduce y distribuye vírica a toda su red de lugares, difundida como onda y eco, deslocalizada en una multiplicidad de no-lugares, hacia los que fluye (y desde los que refluye) activamente y en tiempo real –y con la misma lógica de lo vivo.

José Luis Brea

 

Re-vivamos Tepepan es una plataforma que reune los esfuerzos con la Facultad de Psicología de la UNAM, el Departamento de Arquitectura de la IBERO, la asociación civil UEXOTL, el Frente Autónomo de Xochimilco y Bioscénica con el fin de desarrollar actividades artistico-cientifico-educativas que detonen y fortalezcan el sentido creativo y la toma asertiva de decisiones en el quehacer diario de niños, adolescentes y adultos en estado vulnerable.

Re-Vivamos Tepepan  se lleva a cabo con la comunidad y la Unión Comunitaria por el Pueblo de Tepepan y promovemos actividades en torno a  ejes temáticos con el fin de desplegar un abanico de posibilidades creativas desde diferentes disciplinas.

La plataforma consiste en la realización de actividades teórico-prácticas que acerquen a la población al aprendizaje, goce y aplicación de procesos creativos a partir de una metodología transdisciplinaria e interinstitucional. Esto con el fin de detonar en los niños, jóvenes  y la comunidad la importancia de ser creativo,  aprender  y generar obras colaborativas comunitarias en torno a la memoria colectiva.

Iniciamos ya una primera etapa:

 El ejercicio académico-artístico se propone abrir caminos y ampliar horizontes, para ello propone incentivar el rol proactivo de la comunidad creando “semillas de curiosidad”, grupos de agentes que perseveren de manera autodidacta y trasciendan en lo colectivo como células autónomas guiadas por intereses comunes. A la par se crean bitácoras multimediales para conservar, dinamizar y compartir el conocimiento generado.

re-vivamos Tepepan es una nueva visión integradora del desarrollo humano que apuesta por privilegiar el contexto inmediato recuperando las cualidades únicas de las localidades en equilibrio con la innovación científica y tecnológica que nos ofrece el siglo XXI.

Los mecanismos de acción que provienen de la perspectiva artística transdisciplinaria reorientan los imaginarios culturales en el pueblo originario se Santa María Tepepan. El cuidado y preservación del medio ambiente, la brecha digital y la educación sexual.

Creo que sin la participación ciudadana e institucional dichas acciones no podrían llevarse a cabo, por ello se propone un trabajo colaborativo entre organizaciones de la sociedad civil, organizaciones civiles, instituciones gubernamentales y el talento humano y artístico emergente de las localidades.

Memoria colectiva

Obras colaborativas comunitarias basadas en la recuperación de la memoria a partir de actividades lúdicas y de transmisión de saberes cuyo resultado y proceso se verá reflejado en intervenciones urbanas como proyecciones al aire libre en una suerte de intervención urbana lumínico-sonoro con dibujo en tiempo real. Los mecanismos de investigación-acción-participación provienen de la perspectiva artística transdisciplinaria orientada a los imaginarios culturales en el pueblo originario se Santa María Tepepan, el cuidado y preservación del medio ambiente, el ordenamiento urbano, la brecha digital, la educación sexual y la ávida necesidad de generar puentes afectivos entre los habitantes. Las obras estarán compuestas de diferentes técnicas y tecnología conforme se tracen el inconsciente colectivo.

Conceptualmente se propone este acercamiento por medio de tres ejes temáticos:

  • Cuerpo sonoro
  • Cuerpo visual
  • Cuerpo espacial

 

Re-Viviamos Tepepan from Minerva on Vimeo.

libro-de-apariciones

Libro de apariciones

Serie de 35 electrografías de momentos que nunca existieron en transferidas a alta temperatura en placas fenolicas (cobre) y procesadas en vinagre blanco, agua oxigenada y sal.

Libro de apariciones

Arte, antropología, arqueología, historia, fotografía, land art, situacionismo, deriva, surrealismo, poesía, escultura, tecnología, intuición, memoria… pareciera que múltiples disciplinas y layers caben en cada escena creada por Minerva Hernández para invocar apariciones diversas, no sólo de diosas y animales, sino de ideas, de pensamientos y de dudas.

La revelación es una iluminación que sucede en la mente, es la sinapsis en su máxima expresión, es la comprensión del todo en el momento en que se tocan dos manos, se rozan dos dedos, se encuentran dos miradas.

Es el destello que produce el entendimiento cuando miramos al cielo y comprendemos, o al menos, creemos que comprendemos algo que antes ignorábamos.

A toda acción de sobreposición –parafraseando a Newton– corresponde una reacción de igual magnitud y en sentido contrario: sobreviene una alteración del orden natural de nuestra comprensión. A toda suma o multiplicación sobreviene una síntesis, un resultado abreviado, en el que 2 más 2 no son cuatro veces 1, sino solamente 4.

Sumar diosas de barro del periodo Formativo o Preclásico, o seres casi mitológicos como lo pueden ser la rana o la mariposa, a paisajes emblemáticos en la historia de la propia Minerva –el desierto de San Luis Potosí o alguna playa virgen del Pacífico mexicano–, dan como resultado una ruptura en el curso natural de nuestro entendimiento, un quiebre en el uso lógico de la razón, para ceder el paso a una nueva posibilidad, la revelación de otros mundos posibles, donde seres aparentemente asimilados y cotidianos en nuestra cultura –visual, mental, artística, natural–, salen de su posición habitual y se sitúan en otra realidad, una que también existe y nos rodea y nos inunda, aunque quizá nunca la hayamos visto, o en su defecto, aunque hayamos dejado de verla y apreciarla, como suele sucedernos con casi todo lo que cohabita con nosotros en el mundo.

A este ejercicio de la provocación, hay que sumar una propuesta innovadora en el soporte de las piezas: transferencias digitales en placas de cobre (fenólicas), abriendo otra línea de reflexión sobre los materiales, las sustancias que se utilizan en el “revelado” y en la “revelación” de la imagen misma, así como la durabilidad de la obra misma, de lo que representa, de lo que significa.

Estar sin estar, podría titularse esta serie, remitiéndonos a un juego del deterioro en el que hemos dejado de ver lo que está frente a nuestros ojos, en el que nuestra mente ha decidido bloquear la belleza, la sorpresa, el asombro de lo vivo, de lo extraordinario, para sumergirnos en el gris profundo e inalterado. Sólo bastaría imaginar algunas de estas presencias en paisajes urbanos, en el subterráneo del Metro, en el Zócalo capitalino, en un crucero de Eje Vial, en una explanada escolar.

¿Cuántas apariciones y revelaciones vivimos cada día, y decidimos desechar para no entrar en conflicto con nuestras mentes, acostumbradas a la lógica mundana? ¿Cuántos sentimientos y dudas nos asaltan en cada esquina, y decidimos cerrarles el paso para evitar sobresaltos, dilemas, confrontaciones con nosotros mismos? ¿Cuántas veces al día nos negamos a nosotros mismos para no tener que aceptar nuestra derrota frente a la rutina sin sentido?

Esa y no otra es la vocación del artista, ser una antena preparada para la descarga del asombro, para el encuentro con lo otro, para la negación de lo mismo. Esa es la vocación de Minerva Hernández, su preparación diaria, su alimento. ¿Para qué estamos aquí si no es para ese momento, para provocarlo, para reconocerlo cuando se presenta?

Estas apariciones que son en su mayoría revelaciones, o en otras palabras, que están ahí pero apenas reparamos en ellas, acaban por ubicarse como recordatorios de lo que hemos perdido en el camino, lo que hemos dejado de ver, de escuchar, de sentir, recordatorios de nuestra esencia más elemental, una hecha de posibilidades y de opciones, abiertas, libres, sin restricciones. El límite lo ponemos nosotros.

 

Alejandro Ortiz González

Exposición inaugurada en Radio Educación jueves 12 de mayo 2016

 

 

 

 

 

 

 

 

Agradecimientos:

Radio Educación, Liliana Muñoz Gómez, Yunuen Barajas, Alejandro Ortiz, Cristian Delgado y Xalik Ortiz por hacer posible esta exposición.

logo-icono-TransP

Transpiksel

Piksel es un festival anual e internacional para artistas, desarrolladores e inventores que trabajan con tecnologías libres y abiertas que se lleva a cabo desde hace 13 años en Noruega.

Transpiksel es la nueva versión de este festival que generamos de forma conjunta los aliados de Perú, Ecuador, Colombia y México.

Todas las actividades de TransPiksel son de entrada libre y buscan promover el intercambio de saberes entre distintas disciplinas.

El festival cuenta con una exposición colectiva, talleres, actos en vivo y conferencias.

A través de una convocatoria abierta por medio de redes sociales, la comunidad de inventores Mexicanos podrá sumarse desde cualquier disciplina con proyectos que desarrollen dispositivos innovadores y/o investigaciones bajo una licencia libre.

Para esta edición de TransPiksel especialmente se fomentan los proyectos en el campo del Do-It-Yourself, BioArt y aquellos que utilizan tecnologías renovables y sostenibles.

Sitio de Transpiksel:
http://transpiksel.bioscenica.mx/

¿A quién va dirigido?

Creadores, artistas, inventores, estudiantes, académicos y científicos que buscan compartir su conocimiento de manera abierta y libre, para formar una comunidad que se preocupa por el medio ambiente y por el desarrollo de tecnologías sustentables .

Transpiksel en México

Ofrecer en México por primera vez TransPiksel representa una oportunidad única para la comunidad de vincularse con redes de inventores, hacedores, creadores, productores e investigadores que no solamente pondrán a disposición sus saberes, sino además asesorarán los proyectos de quienes se integren a los grupos de trabajo.

Tópicos

  • síntesis y visualización de ADN
  • circuitos electrónicos
  • desarrollos de audio interactivo a partir de procesos biológicos
  • construcción de instrumentos y máquinas con material de reuso
  • programación en vivo a partir de procesos:

químicos
sintéticos
electromagnéticos

  • separación de ADN
  • impresiones en 3D con tecnología libre

¿Quiénes somos?

Noruega
Festival for elektronisk kunst og fri teknologi , Gisle Frøysland y Maite Cajaraville, http://piksel.no/

México
UNAM – Maria Antonia González, http://www.artemasciencia.com/
Bioscénica – Minerva Hernández, http://bioscenica.mx/

Colombia
Museo de Arte Moderno de Colombia– Jorge Barco, http://www.elmamm.org/
Platohedro – Juan Jaramillo, http://platohedro.org/
Colaboratorio, Parque Explora – Camilo Canto http://www.parqueexplora.org/colaboratorio

Ecuador
Centro de Arte Contemporáneo, – José Luis Jácome y Tania Navarrete, http://www.centrodeartecontemporaneo.gob.ec/
Pujinostro – José Luis Jácome y Tania Navarrete, https://residenciadeartistaspujinostro.wordpress.com/

Perú
Asimtria – Marco Valdivia, http://asimtria.org/
Centro Cultural Peruano Norteamericano, http://www.cultural.edu.pe/

15 – 21 agosto: Perú, Arequipa

23 – 28 agosto: Ecuador, Quito y Pujilí

29 agosto – 4 septiembre: Colombia, Medellín

5 – 11 septiembre: México, Ciudad de México

efusion_baja

Efusión

Encuentro Internacional de Artes Performáticas, Ciencia y Tecnología

Efusión: código y producción de sentido es un encuentro internacional que promueve la reflexión, el análisis, la divulgación y el intercambio artístico entre creadores de diferentes latitudes y disciplinas que trabajan la conjunción del cuerpo, la ciencia y la tecnología.

CONTEXTO

Minerva Hernández y Myriam Beutelspacher son fundadoras de la línea de investigación sobre artes performáticas y tecnología: Translab[1] plataforma de investigación y experimentación, concebida con tres líneas teóricas: la prótesis, el gesto y la metáfora, que tienen como eje transversal a la presencia. De estas líneas surge el proyecto de Tesina de Myriam Beutelspacher del 1er. Encuentro llevado a cabo en 2012: Liveness: prótesis, gesto y metáfora.

En 2015prpusimos Efusión: código y producción de sentido como un proyecto curatorial independiente.

El tema de estudio gira alrededor de la capacidad de las nuevas tecnologías de ofrecer modelos híbridos de corporeidad, generando modelos de subjetividad disidentes de la normatividad moderna. Bajo esta mirada, el dispositivo tecnológico se entiende como catalizador de nuevas posibilidades y lenguajes expresivos que enriquecen el hecho artístico y como dispositivo que encarna una dimensión expresiva imposible de lograr con las herramientas escénicas habituales. El resultado en la escena transdisciplinar busca ser un ‘acontecimiento’ expresivo y estético en donde hombre y dispositivo son indivisibles, tal vez no ontológicamente pero si en el ámbito de la expresión, redimensionándose y multiproyectándose de modo recíproco.

Surge con ello una nueva elocuencia y dramaturgia gracias a que estos dispositivos artificiales actúan como transductores de nuestro gesto desconocido y como hacedores procesuales de nuevo material simbólico. Dándose así, una innovadora forma de percepción y comunicación que nos interpela y nos desafía más allá de nuestras limitaciones culturales o expresivas.

Bajo este esquema, Efusión: código y producción de sentido es una ventana compartida de conocimiento, educación y divulgación que considera la experiencia adquirida como patrimonio cultural y construye una plataforma de acceso al público para la comprensión de discursos híbridos generados a partir de la relación cuerpo–tecnología-ciencia así como de nuevas formas de producción de sentido en la escena.

 

DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO

Efusión 2015: código y producción de sentido

Efusión presenta artistas escénicos, académicos, científicos y especialistas de México, España, Argentina, Colombia, Francia, Italia y Austria. Las actividades programadas son gratuitas y abiertas a creadores interesados en los nuevos medios, científicos y público en general ya sea de forma presencial o en línea a través de los nodos de transmisión en vivo a diferentes instituciones, con el objeto de detonar, reforzar y retomar dinámicas de colaboración para el desarrollo de prácticas transdisciplinarias, a partir de un espacio desde el cual se aporte información a los estudios de investigación entre arte y ciencia.

El marco conceptual que define sus actividades se centra en la capacidad poiética[2] del código. El interés primordial es el de borrar las fronteras que existen entre tecnología y el ser humano para explorar así su facultad creativa. De igual manera, se busca reflexionar sobre cómo lo tecnológico interviene en la dramaturgia, en la escena y en las acciones para generar una construcción mutua, una apertura de posibilidades estéticas. Al abordarlo desde una metodología inter-transdisciplinar veremos que, de estos intersticios, emanan nuevas formas de conocimiento.

Efusión, retoma la idea de código como un generador de sentido que altera, redimensiona y amplifica la capacidad expresiva del artista performático, modificando la idea de cuerpo, de espacio, de tiempo y de lugar. La intención es indagar en las diversas perspectivas creativas que nos brinda el código y pensarlo no como instrumento ajeno, sino como un catalizador poiético que propone una capacidad de agencia aquello que explora la conexión maquínica del ser humano con el mundo. Desde esta mirada, el código no es sólo entonces contenedor de significados, sino que se convierte en un productor de sentido y en un dispositivo que comparte conocimiento y genera comunidad.

EJES TEMÁTICOS

  • CÓDIGO ENACTIVO

Este eje temático invita a reflexionar sobre el concepto de enacción, término acuñado por Varela y Maturana, que se refiere a pensar la potencialidad y la producción de realidad. Asimismo, se parte de que el código no es algo separado del mundo viviente y que es necesario analizar su materialidad y la forma en la que se vuelve una propuesta creativa. Los puntos anteriores, principalmente, nos recuerdan que ni el mundo es un objeto dado, ni el sujeto es des-mundado, sino que ambos, sujeto-viviente y mundo-sistema-fenomenológico-biológico se encuentran en una co-creación. La finalidad es vincular este eje temático a las posibilidades que brinda la generación de código como posibilidad de realidad.

  • CÓDIGO ENCARNADO

Este eje temático intenta cuestionar la manera en la que nos relacionamos con los dispositivos tecnológicos, no sólo desde una perspectiva protésica, sino desde cómo se encarnan en nuestra forma de ver el mundo. El propósito primordial es profundizar en las diversas dependencias transdisciplinarias para descubrir la manera en la que el dispositivo actúa desde lo íntimo, alterando el manejo de información y modificando de manera molecular, genética e informacional a los elementos vivos. La idea es abrir un debate sobre cómo las artes performáticas han encarnado diversos dispositivos.

  • CÓDIGO MAGIA

Este eje temático reflexiona sobre el concepto de magia, sobre cómo la tecnología y el arte siempre han estado vinculados con el quehacer innovador. Ya Walter Benjamin podía vislumbrar la grandeza del aparato, pues muestra un inconsciente maquínico, capta aquello que el ojo es incapaz de ver, desde las máquinas teatrales que representaban lo que no podía hacer el ser humano. Las artes escénicas y performáticas han estado siempre de la mano con esta paradoja: ocultar el funcionamiento y, a su vez, maravillar. El interés de esta propuesta es dislocar ese quehacer mágico y ponerlo a discutir con el quehacer del código, no ocultar, sino hacer visible lo invisible. Paralelamente, dentro de este eje también es importante la reflexión sobre el poder curativo del arte, sobre la manera en que actúa con lo tecnológico, con lo científico y con lo ritual para tratar de recuperar la capacidad de asombro.

[1] Programa Medialab, del Centro Multimedia del CENART que se llevó a cabo del 2009 al 2013. Pueden verse los distintos proyectos realizados en las páginas:
http://translab.cenart.tv
https://pieltecnologica.mx
http://embodied.mx/
http://liveness.cenart.tv/
[2] Con este término nos referimos en particular al  énfasis en la integración del quehacer creativo y la programación computacional.

ejes_tematicos_efusion

ACTIVIDADES

A partir de estos tres ejes temáticos Efusión plantea las siguientes actividades:

Intersecciones + laboratorios de código. Abordan cada eje temático y consisten en una plática de un especialista,  seguida de un debate en formato de laboratorio, que profundiza diversas posturas expuestas por parte de académicos y creadores que vinculan estos ejes a partir de su práctica para fomentar el diálogo con el público.

Intersección efusiva con creadores de San Luis. Consiste en la breve exposición de proyectos de creación o investigación realizados o en proceso. Creadores o colectivos tendrán 7 minutos para mostrar sus obras con el fin de recibir retroalimentación de los conferencistas invitados al encuentro. Un comité seleccionará los 10 proyectos que formarán parte de la Intersección efusiva mediante convocatoria abierta.

Convocatoria para la Intersección Efusiva
Formulario de inscripción

Procesos enacción son cuatro seminarios-taller impartidos por los especialistas con el objetivo de dinamitar procesos de conocimiento transdisciplinario. Cada taller tiene una duración de 12 horas repartidas en tres días y para concluir se realizará una muestra procesual abierta al público. Los participantes deberán postular através de un formulario de inscripción. Los seminarios-taller se imparten sin costo.

Convocatoria para los seminarios-taller
Formulario de inscripción

Actos en vivo. Los actos en vivo son obras performáticas interactivas que exploran la bioinformación del cuerpo como un detonador de procesos algorítmicos, sonoros y visuales.

La función inaugural Dancing House está a cargo del artista austriaco Klaus Obermaier. Consiste en un videomapping interactivo que reacciona a los movimientos corporales de los espectadores, proponiendo una danza colectiva que afecta el espacio arquitectónico y el ambiente sonoro. La obra, de carácter monumental y masivo, se proyectará sobre la fachada del Centro de las Artes de San Luis Potosí durante las cuatro noches del Encuentro.

La obra performática Vis-a-Vis a cargo del músico y programador Giorgio Sancristoforo utiliza un sensor de actividad neuronal para hacer visible la conexión empática que surge entre el performer y cada una de las personas del público.

Para concluir los actos en vivo del Encuentro se tiene contemplada una Muestra abierta al público con los alumnos de los seminarios-taller que se desarrollará en cuatro espacios simultáneamente en formato open class bajo la coordinación escénica de Alicia Sánchez.

Conferencia magistral

¡Es tiempo de pensar el antropoceno! Un manifiesto

Jean-Marc Chomaz, Director of research
Laboratoire d’Hydrodynamique (LadHyX)
CNRS-École Polytechnique  (París)

Todas las actividades son  ENTRADA LIBRE.

Screen Shot 2016-01-25 at 6.38.09 PM

SAGA

Gloria Mendoza / Alicia Sánchez / Sergio Vázquez / Luis Villanueva

 

SAGA es un proyecto transdisciplinario que involucra especialistas en diseño, arte, multimedia e interacción humano robot, con el propósito de experimentar las posibilidades y potencialidades de la robótica social en el arte.

Se plantea un proyecto teórico práctico de exploración artística con la participación de un robot como actuante. Se desarrollará una puesta en escena que tiene como personaje secundario a un robot humanoide, que al igual que cualquier otro actor, deberá generar un discurso poético frente al espectador.

La robótica social, y en particular la Interacción Humano Robot (HRI) analiza los impactos de los roles sociales que un robot podría ejercer en el futuro. Uno de los roles que comienza a generar interés en la comunidad de investigadores es el arte. Dentro de la HRI es claro que la participación de robots en las artes escénicas es un método apropiado para mejorar las técnicas de expresión robótica así como las formas de interacción con humanos. Se propone una puesta en escena con dramaturgia propia, con el propósito de generar un diálogo poético entre los intérpretes (humanos o robots) y el público.

mapa

Vida maquinaria

Vida maquinaria_Limitaciones y transgreciones en la relación arte-vida-sociedad

Taller teórico-práctico de experimentación entre el arte y la ciencia. Se abordarán temas teóricos como arte y biomedios, simulación, metodología en artes y ciencias, política, entre otras. En las sesiones prácticas se experimentará desde un enfoque de biología DIY (hágalo usted misma) con la extracción y replicación de ADN, producción de polímeros a partir de papas, electricidad y programación desde medios vivos.

El taller se realiza en el marco de la exposición “Transformación” de Víctor Grippo.

http://vidamaquinaria.wordpress.com/

ba

Bellas Artes

Videomapping Mexico, 80 aniversario de Bellas Artes, Dirección Artística-Minerva Hernández Trejo, Kamikaze Estudio, Kardia Procucciones, Mauricio García Lozano-Dirección, Nicolas Klaus sonoridad, David Di Bona-Producción, Producción ejecutiva Ana Ballescá, México 2014.

Preimer segmento
Richard Wagner, Das Rheingold, Vorspiel (Preludio)
Vienna Philarmonic, Sir Georg Solti
The Decca Record Company Limited, London
1958

Segundo segmento:
Leonardo Heiblum
Ciruelas

Tercer segmento:
Dimitri Shostakovich, Sinfonía #10 en mi menor, op. 93
Leningrad Philarmonic Orchestra, Yevgeny Mravinsky
Erato

Cuarto segmento:
Leonardo Heiblum
Desierto

Quinto segmento:
Leonardo Heiblum
Lutzio

Bellas Artes from Minerva on Vimeo.

protesis-hibrida-inter-01

Cartografías, teoría, creación y experiencia

Una metodología transdisciplinaria

Las cartografías se proponen reunir una serie de proyectos curatoriales y planteamientos metodológicos realizados a través de la más reciente línea de investigación del Centro Multimedia: Translab (2010-2013) por Myriam Beutelspacher y Minerva Hernández en el seno del Programa de Investigación y Experimentación Medialab, coordinado por Liliana Quintero y bajo la tutoría del Mtro. Andrea Di Castro

Translab integró dos perfiles híbridos con trayectorias cimentadas en el arte electrónico y entrecruza saberes que provienen de la cinegrafía, el diseño multimedia, el teatro y el videoarte. Se trata de uno de los núcleos mexicanos más relevantes abocados al estudio de las artes performáticas y digitales que cuenta con un enfoque académico, transdisciplinario y experimental. Estas prácticas artísticas se realizan cada vez con más frecuencia y diversidad en nuestro país, por ello es necesario consolidar espacios de reflexión, crítica y teoría especializada, así como circuitos de colaboración. Las actividades académicas que llevó a cabo Translab, se fundamentan en el marco teórico de tres líneas temáticas: la prótesis, el gesto y la metáfora, y consisten en los ejes curatoriales Intersecciones semánticas y Performa 0.2; el Primer Encuentro Internacional Liveness y el diseño de metodología transdisciplinaria para seminario-taller (PADID), que se articula a través de la serie “Cartografías: teoría, creación y experiencia”.

Éstas, buscan promover mecanismos de reflexión, creación e investigación a partir de la suma de experiencias de artistas interesados en las relaciones escena, tecnología y ciencia con el fin de generar una perspectiva crítica y compartir el conocimiento.

La inquietud de realizar un estudio breve de estas características parte de la necesidad de empezar a formalizar en México la construcción metódica de discursos que entretejen distintos medios, y que a largo plazo detone una investigación que sume a especialistas en retórica, teóricos de arte, semiótica de la puesta en escena, técnica y teoría del cuerpo, científicos interesados en procesos colaborativos de creación entorno a lo vivo.

Una de las metas es darle continuidad al conocimiento generado en el 1 er. Encuentro a partir de la creación de herramientas de análisis para contribuir en la formación académica en este panorama. Y así, propiciar la reflexión sobre el enlace de conceptos técnicos y retóricos podríamos detonar puntos de partida a otros artistas ajenos a la visualidad interesados en la concreción de prácticas intermediales que involucren cuerpo, ciencia y tecnología.

El seminario-taller Liveness no se centra en la enseñanza de las “herramientas”, ya que esto implica una amplia curva de aprendizaje; en cambio enfatiza la reflexión y el diálogo entre especialistas internacionales y artistas mexicanos.

Efusión: cartografías enactivas y arte transdiscpinario

Un acercamiento a la teoría, la creación y la experiencia

 2 al 5 de diciembre 2015

Efusión da continuidad de forma independiente al proyecto Translab que iniciaron Minerva Hernández y Myriam Beutelspacher en el 2010. Se trata de un laboratorio teórico-experimental sobre artes performáticas y tecnología, acuñado en el Programa de Investigación y Experimentación de arte y tecnología denominado Medialab del Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes en México bajo la Coordinación de Liliana Quintero. El proyecto emergió con la tutela del Mtro. Andrea Di Castro, pionero del arte electrónico en México y quien fundó el Centro Multimedia en 1994.

Actualmente nuestro tema de estudio gira alrededor de la capacidad de las nuevas tecnologías de ofrecer modelos híbridos de corporeidad, generando subjetividades disidentes de la normatividad moderna. Bajo esta mirada, el dispositivo tecnológico se entiende como catalizador de nuevas posibilidades y lenguajes expresivos imposibles de lograr con las herramientas escénicas habituales. El resultado en la escena transdisciplinar busca ser un ‘acontecimiento’ expresivo y estético en donde hombre y dispositivo son indivisibles, tal vez no ontológicamente pero sí en el ámbito de la expresión, redimensionándose y multiproyectándose de modo recíproco.

Bajo este esquema hemos realizado la curaduría independiente Efusión: código y producción de sentido. La cual propone ser una ventana compartida de conocimiento, educación y divulgación que considera la experiencia adquirida como patrimonio cultural y construye una plataforma de acceso al público para la comprensión de discursos híbridos generados a partir de la relación cuerpo–tecnología-ciencia así como de nuevas formas de producción de sentido en la escena.

Efusión es un proyecto sustentado en la metodología transdisciplinaria “Cartografías: teoría, creación y experiencia”, una serie de mapas conceptuales generados a partir de las prácticas artísticas del 1er. Encuentro internacional de artes performáticas y tecnología Liveness: prótesis gesto y metáfora (abril, 2012). Esta metodología tiene un carácter experimental ya que propone hacer lecturas enactivas de los conceptos e invitar a la colaboración de teóricos y creadores ya que son detonadores en sí. Como menciona Cuitláhuac Moreno, filósofo Mexicano “la imagen del pensamiento tiene un cuerpo compuesto con figuras, ni yuxtapuestas ni complementarias, sino fluctuantes, productoras de sentido y sensación”. Los páneles de discusión y el seminario-taller del 1er. Encuentro fungieron como herramientas de análisis que permitieron cartografiar la experiencia en tres ejes conceptuales.

Efusión_ cartografías enactivas y arte transdisciplinario from Minerva on Vimeo.

Descon_Andrea_Narno-(55)TH

Desconfiguraciones

¿Qué significa la empatía hoy en día? La pregunta es pertinente si partimos de que en la actualidad nos comportamos como agentes que transitan ensimismados en una incapacidad de identificación con el otro.
Alicia Sánchez y Minerva Hernández, durante los últimos años, han llevado a cabo investigaciones sobre el tema de la empatía en relación y sus posibles vinculaciones con las nuevas tecnologías a partir de interfases (término biológico referido a una etapa del ciclo celular) biofísicas. Éstas, a su vez, desarrolladas por Antonio Isaac Gómez, ponen en consideración factores tanto externos como internos, visibles o imperceptibles a partir de los datos que arroja el pulso cardiaco, la vibración celular, la temperatura y el movimiento de pupilas para trasducirlos en paisajes sonoro, en cinematografía y detonadores de gráfica digital. Héctor Cruz se incorpora a la propuesta videográfica y la integración de telefonía móvil para la escena.
Bajo este marco conceptual y con este equipo de trabajo surge desconfiguraciones, dueto performático con Luis Villanueva y Aladino Blanca, quienes vincularán cuerpo-acción-imagen-sonoridad a través de las interfases biofísicas que transforman el continuum de energía vital, al dislocar el cuerpo, el sonido y la luz.
La pieza sugiere una confrontación con el otro, ya que nos expone como usuarios condicionados a lo visible, limitando así, nuestra percepción al prescindir del que nos enfrenta a la vibración con el otro. De ahí surge la pregunta: ¿Cómo reconfigurarnos en un mundo que es cada vez más habitado a través de la virtualidad?

Temporada enter 2014, Teatro de la Danza, agosto 2014

Dirección artística de Alicia Sánchez en colaboración con Minerva Hernández Trejo, Antonio Isaac Gómez, Héctor Cruz, Aladino Blanca y Luis Villanueva

 

Zea Mays y los otros sentidos

Bioarte colaborativo

Minerva Hernández y Héctor Cruz

Zea Mays y los otros sentidos nos recuerda como partícipes de un todo, frágil y único. Aquí su gesto metafórico nos invita a reflexionar sobra la intuición, la empatía con el entorno, con la memoria ancestral y nos devela como presencia ante lo sensible.

La premisa es resistir a un sistema desigual, desmembrado y voraz por medio de estudios científicos, aunados a un discurso creativo colaborativo, en el cual convergen lo vivo y lo tecnológico como eje principal haciendo énfasis en la necesidad de intervenir (nos) y modificar (nos) con medios tecnológicos en forma crítica y lúdica.

Su antecedente más remoto está en 2002, a partir de la investigación y producción de la instalación interactiva táctil In situ o la reacción humana, basado en el auto-reconocimiento a partir de la relación que se instaura entre las prácticas humanas y las computadoras, éstas nos proporcionan nuevas conductas en los aspectos biológicos y emocionales, a manera de retroalimentación. En 2007, con la investigación U=energía interna, se retoman investigaciones del siglo XIX relacionadas con la electricidad, la obtención de energía como propiedad del sistema a partir de organismos naturales y el saber ecológico que reside en su transversalidad y la interdependencia orgánica de todos los elementos, superando el pensamiento meramente analítico, atomizado y no religado, propio de la modernidad.

Trasducción audiovisual de receptor de señales electromagnéticas causadas por el entorno conformado por 6 plantas de maíz criollo acentuado por espiras de cobre.

Zea mays y los otros sentidos from Minerva on Vimeo.

d_m

Colectivo Desmodium-máquina 2014

Zm_máquina: trazar la vida

Desmodium_máquina busca nuevas formas de entender el reino vegetal, de presentarlo desde una perspectiva que actualice y haga visibles ciertas características específicas. Debajo de un capelo se encuentra un ecosistema cuya respiración es monitoreada para graficar, por medio de un brazo mecánico, los datos obtenidos en un disco de cobre. Sin embargo, ésta es la segunda versión de la pieza, pues en su interior no crece desmodium gyrans, sino zea mays.

El maíz, al encontrarse en un sistema controlado, nos recuerda los riesgos que éste corre frente a la polinización de los transgénicos. De no ser protegido de ellos, en algunos años sólo podrá ser encontrado en reservas y museos, rodeado de aparatos que, en lugar de registrar el flujo de su vida, traten de mantenerla. El grabado hecho por las plantas conserva el presente y presagia el futuro, el cual, así como su origen, parecer ser incierto.

La obra destaca por ser parte de un esfuerzo colectivo. En primer lugar, no se puede identificar un artista en específico como autor de la pieza, pues ésta es resultado de una labor de articulación y diálogo entre distintos artistas, diseñadores, ingenieros e investigadores. De esta misma forma, no sólo el maíz graba su proceso de respiración en el disco, sino que es el ecosistema completo el que da forma al trazo.

Así, Desmodium_máquina hace visibles las variaciones de dióxido de carbono, humedad y temperatura por medio de una huella, un vestigio de eso que siempre está sucediendo pero que nunca vemos. Estremecidas por los factores externos, las plantas trazan diferentes líneas con las que dejan saber su inconformidad, su sobresalto o su tranquilidad. El brazo mecánico cristaliza esos estados y transforma el cómo y el qué vemos; se convierte en unos ojos externos que, por desconocidos, nos muestran el mundo de otra manera. Si bien no se les puede comprender, los vestigios de una vida interpelan, reclaman por ser entendidos como la historia de seres que, logremos verlo o no, se comunican.

insitu

In situ o la reacción humana

Instalación interactiva táctil, 2002.

La pieza consiste en un dispositivo colocado en una media esfera en donde se encuentra un sensor de pulso cardiovascular. El usuario introduce el dedo en la cavidad de la esfera y su pulso es capturado y enviado a la computadora, transformando la señal en ritmo, sonido y colores. La relación que se establece con el pulso del usuario, el color y el sonido que se despliega, se basa en el estudio de los Chakras (puntos energéticos del cuerpo humano), logrando junto con la máquina un diálogo de carácter íntimo. Es así como Minerva corresponde a la exploración artística dentro de los sistemas digitales que, entre otras muchas conclusiones, induce a la asociación (co-realización) que posibilita dar forma orgánica a los múltiples talentos diferenciados, la del ingeniero, el músico y el artista.

Como otros artistas que intentan apuntar a nuevas direcciones, Minerva también ha concentrado sus últimos trabajos en cuestiones relacionadas con la correspondencia del cuerpo hacia la máquina, reorientando su trabajo hacia la discusión de la propia condición biológica de la especie, en este caso, desde el reconocimiento básico de la existencia: el pulso.

En palabras de Arlindo Machado el mejor modo de duplicar o de mimetizar los sistemas vivos es asimilando todo lo que nosotros sabemos sobre los mecanismos biológicos al estado-de-arte de la informática. En  la pieza In situ, esto se traduce como una de las aproximaciones al reconocimiento de la función de vida que a todo ser vivo se le ha otorgado. A partir de escribir una alianza con el sistema digital, el usuario percibirá a manera de reflejo uno de los procesos del cuerpo del que depende su existencia.

Los colores actúan sobre el alma, en ella pueden producir  sensaciones, despertar emociones e ideas que nos calman o nos agitan y provocan la tristeza o la alegría.  

GOETHE

Para Minerva el color, como característica fundamental de su obra,  nos afecta porque es una energía que tiene la capacidad de alterar nuestra estructura bioquímica. Al introducir en la cavidad el dedo del usuario, el pulso es registrado, y el color que detona corresponde de manera ficticia a su estado de ánimo, incluso en ciertos ensayos llevados a cabo en la pieza, el usuario puede experimentar, a partir de autogenerarse distintas disposiciones, cambios en el color y el sonido que son representados por la computadora gracias a la utilización de programas como jitter, max y soundmaker.

In situ se convierte en una pieza de auto-reconocimiento en cuanto a naturaleza humana, en donde a partir de la relación que se instaura entre las prácticas humanas y las computadoras, éstas nos proporcionan nuevas conductas en los aspectos biológicos y emocionales, a manera de feedback. Con esto último apoyamos la tesis de Rene Berger, quien describe que cuanto más sobrepasen las computadoras su condición de operar como máquinas, funcionarán menos como máquinas y trabajarán en relación con nuestra conciencia o cerca de ella.

Karla Villegas

 

Este trabajo es el resultado de la beca otorgada por el FONCA con el Programa Jóvenes Creadores, en el área de Multimedia  2003 y 2004, y ha involucrado la asesoría de José Luis García Nava, tutor en el área de Multimedia del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, así como de los músicos y programadores Ricardo Cortés, Ernesto Romero y Eduardo Meléndez (talller de Audio del Centro Multimedia del Cenart), y de los ingenieros Juan Galindo, Yurián Zerón y Julio Zaldívar (talller de diseño de interfaces del Centro Multimedia del Cenart).

 

Puksi´ik al

Es la siguiente versión de In situ o la reacción humana

 

 

 

Puksi ik´al from Minerva on Vimeo.

IMG_9968

Luxus

Luxus es la siguiente etapa de la investigación U=energía interna cuyo fin es hacer visible la obtención de energía a partir de sistemas vivos.  Luxus es un conjuto de depósitos de tierrra húmeda conectados en serie a través de electrodos, cobre y zinc que generan luz.

Proyecto de investigación realizado en colaboración desde 2007 con la Ing. Alicia Esponda.

Se presentó el primer prototipo en Oaxaca Mini Maker Faire marzo 22 y 23 de 2014.

(more…)

IMG_4307

Desmodium máquina

El vestigio es quizá un último indicio de lo vivo en su flujo por un mundo que perfila una marcada tendencia a la perdida de la singularidad y la diferencia. El vestigio es la huella de quién ha pasado por allí, insinuando algo impreciso mediante su propio impulso vital, pero también maquínico.

La vida es duración y rastro que en cualquier caso, muestra un proceso simbiótico entre lo natural y lo artificial, entre lo contingente y lo intencional. Gilbert Simondon señala que la génesis de una vida se forma a partir de las relaciones y de las tensiones que se crean entre el medio, la especie vital y los objetos técnicos; tomando en cuenta para este proceso, como factor importante, la incompatibilidad. No es solamente la especie viviente la que se modifica, sino todo el complejo vital formado por la especie y su medio, descubriendo así una nueva estructura.

Bajo este contexto, el proyecto Desmodium-máquina confronta la fragilidad de la vida y la secreta manipulación técnica de esa fragilidad, abriendo una reflexión en torno a la manera en que los artefactos son dispositivos de producción y visibilidad de lo vivo. Consiste en una máquina de visualización de la respiración intangible de un ecosistema de plantas, capaz de producir una huella del inconsciente vital de éste a partir de un mecanismo análogo y electromecánico de graficación sobre un disco de metal. Por inconsciente no se entiende aquí un mecanismo en referencialidad a lo humano como agente fundamentador de la vida, sino que consiste en una suerte de potencia productiva contingente y aleatoria inherente a la vitalidad vegetal.La pieza se ha inspirado además, en los experimentos que hacia la primera década del siglo XX realizó el científico hindú Sir Jagadis Chandra Bose con la planta Desmodium gyrans -que posee evidentes cualidades nerviosas y motrices-, lo que le llevó a inventar el respirógrafo, el crescógrafo y el mortógrafo; aparatos capaces de censar y graficar de manera análoga la respiración de las plantas, su crecimiento y su muerte. Bose fue el primero en descubrir e investigar intensamente las reacciones nerviosas y comportamientos energéticos de estos silenciosos seres vivos y sentó las bases de la neurobiología de las plantas. La graficación que se realiza sobre el disco de metal es entonces, la expresión de la relación entre los signos vitales y los procesos inconscientes que ocurren en las plantas. “tenemos que arbitrar los medios para convertir automáticamente estas señales -de las plantas- en escritura inteligente. Y finalmente tenemos que aprender a descifrar la naturaleza de estos jeroglíficos” (Bose). (more…)

EVD-thm

Embodied in varios Darmstad 58´

CUDi/ Dirección de Danza -UNAM / TVUNAM /CENART- TRANSLAB/ CRAM

http://embodied.mx/

ARTE EN RED: DANZA Y MÚSICA Telemática. BRASIL, ESPAÑA, MÉXICO

Embodied in varios Darmstad 58´ es un espectáculo escénico de danza telemática en el cual el cuerpo-sonido es el núcleo de la investigación de la relación entre el bailarín y el músico, ubicados en lugares remotos, es decir, localizados en Brasil, España y México, operando en tiempo real a través de la Internet, para público presencial y público cibernético,  expandiendo de manera ilimitada el acceso a innovadoras expresiones dancísticas.

nodo_mex

Equipo Nodo México
Correo electrónico: translabmx@gmail.com / rebeca.sanchez.aguilar@gmail.com

Página web: embodied.mx

El formato de creación del nodo México se llevó a cabo entre las artistas de las disciplinas involucradas:
Rebeca Sánchez > Minerva Hernández >Antonio Isaac Gómez > Alicia Sánchez

Rebeca Sánchez  · Dirección general
Minerva Hernández Translab  – Dirección visual
Alicia Sánchez* · Coreógrafa e iluminación
Antonio Isaac Gómez***· Músico, compositor y artista interdisciplinario
Alicia Esponda · Ingeniero en electrónica y telecomunicaciones
Faustino Álvarez Calixto · Ingeniero en electrónica
José Alejandro Islas Calixto · Ingeniero en electrónica
Liliana Quintero · Marco teórico
Paloma Robles · Enlace Multimedia
Moises Regla**** · Circuito cerrado
Erick Castillo · Web
Luis Villanueva/ Erika Méndez · Intérprete
Al · Vestuario
Zacbeeh Maupomé · Traducción
Myriam Beutelpacher** · Diseño del proyecto nodo México

El Nodo México trabaja en forma colaborativa, con el apoyo de consultores expertos.livenessejercicio2

 

Agradecimientos:
CUDi, DGTIC, CRAM,  Ángelica Kleen, Lourdes Velázquez, Roberto Rodríguez, José Luis Rodríguez, Ángel Rosas, Esteban Ramírez, Salvador Ávila, Mtro. Hersúa*, Mtro. Andrea Di Castro*, Beatriz Marcos.

 

*Sistema Nacional de Creadores – Translab
**Programa de Becas de Estudios en el Extranjero FONCA-CONACYT – Translab
*** Padid 2013 -Mentes Quo + Discovery Chanel 2013
**** Jóvenes Creadores – FONCA